Spot Goes To Hollywood

説明

Spot Goes to Hollywoodは、サングラスをかけたあのマスコットがセガサターンに登場した作品である。数年前にメガドライブでリリースされた同名タイトルとは異なり、この32ビット版（PlayStation版と並行して開発）は、コンセプトと映画をテーマにした設定こそ共有しているものの、完全な作り直しとなっている。本作の設計は、プリレンダリングされたCGIスプライトが高く評価されていた90年代中盤のキャラクタープラットフォームゲームの様相を色濃く反映している。当時、7 Upブランドを巡る国際的なライセンス契約の変化により、清涼飲料水としての関連性は欧州および32ビット版では大幅に削減、あるいは完全に排除された。これにより、かつて有名だった企業マスコットは、どこか汎用的な人型キャラクターへと姿を変えることとなった。

ゲームプレイはアイソメトリック（クォータービュー）の疑似3D視点を中心に展開される。プレイヤーは映画プロジェクターの中に吸い込まれたスポットを操作し、海賊船、幽霊屋敷、SF風の通路、西部劇の街といった様々な映画のセットを駆け抜け、捕らえられた仲間たちを救い出すことになる。物語は、非線形構造のステージを探索し、隠されたスターを見つけ、環境内に散らばる数百もの赤いスポットを収集することで進行する。しかし、このアイソメトリック視点は本作のゲームプレイを極めて賛否両論なものにした。正確なジャンプアクションに必要な奥行き、影、空間的な位置関係の把握が非常に困難であり、純粋な反射神経よりも、記憶力やトライ＆エラーに頼らざるを得ない構造となっている。

リリース当時、Spot Goes to Hollywoodの評価は分かれた。当時の雑誌レビューでは、プリレンダリングされたスプライトによる滑らかなアニメーションや、サターンの光学メディアの利点を活かした高品質なFMVカットシーンが賞賛された。その一方で、不自由なアイソメトリックカメラ、大味な当たり判定、そして容赦のない難易度の急上昇に対しては厳しい批判が寄せられた。今日振り返ると、本作は真の3D空間を自由に移動できる環境が普及する直前、既存のライセンスが新しいプラットフォームへ移行した短期間に生まれた、視覚的には際立っているが、メカニクスには課題を残したプラットフォームゲームといえる。