Enemy Zero

Kuvaus

Enemy Zero on Kenji Enon WARP-trilogian keskipiste, jossa ”digitaalinen näyttelijä” Laura nähdään eri rooleissa. Pelin identiteetti avautuu parhaiten suhteessa teoksiin D (1995) ja D2 (1999). D-pelissä Laura esiteltiin surrealistisessa, pulmapainotteisessa kauhukertomuksessa, jossa pelaaja liikkui solmukohdittain etenevässä FMV-ympäristössä selvittäen goottilaista mysteeriä. Peli vakiinnutti WARP:n omintakeisen tyylin: elokuvallisen esillepanon, aavemaisen tunnelman ja idean toistuvasta digitaalisesta näyttelijästä, joka saattoi esiintyä eri rooleissa eri projekteissa.Enemy Zero käyttää Lauraa uudelleen, mutta siirtää hänet tieteisfiktiiviseen ympäristöön autiolla avaruusaluksella. FMV-tutkiminen säilyy, mutta se yhdistyy reaaliaikaiseen ensimmäisen persoonan navigointiin, jossa viholliset ovat näkymättömiä ja havaittavissa vain äänivihjeiden perusteella. Tämä mekaniikka pakottaa pelaajan luottamaan näön sijasta kuuloaistiinsa, mikä luo D-pelistä poikkeavaa jännitettä. Tämä ääneen pohjautuva pelattavuus vietiin äärimmilleen toisessa WARP-pelissä, Real Sound Kaze no Regret, joka toimi käytännössä ilman grafiikkaa.Enemy Zero on tunnettu myös Saturn-yksinoikeudestaan. Peliä esiteltiin alun perin PlayStationille, mutta virallisessa julkistuksessa paljastui, että se olikin Saturn-yksinoikeus, kun Eno käveli dramaattisesti pois lavalta Sonyn tilaisuudessa ilmaisemalla tyytymättömyytensä yhtiöön. Peli julkaistiin myöhemmin Windowsille, mutta ei koskaan PlayStationille.Myöhemmin Dreamcastille julkaistu D2 täydentää kaaren palauttamalla Lauran kauhupuitteisiin, mutta täysin kolmiulotteisena yhdistäen selviytymismekaniikat elokuvalliseen tarinankerrontaan. Siinä missä D oli staattinen ja pulmiin nojaava, ja Enemy Zero kokeileva äänen ja näkymättömyyden saralla, D2 omaksui toiminnallisen selviytymispelin muodon. Tämä osoittaa, kuinka WARP kehitti Lauran rooleja vastaamaan muuttuvaa teknologiaa ja genren odotuksia. Trilogia osoittaa Enon kiinnostuksen käyttää yhtä digitaalista näyttelijää erilaisten genrerajojen, kuten goottilaisen kauhun, scifi-jännärin ja selviytymistoiminnan, tutkimiseen haastaen samalla esillepanon ja pelaajan havaintokyvyn rajoja. Enemy Zero oli kolmikosta radikaalein, ei ainoastaan näkymättömien vihollisten ja audioriippuvuuden vuoksi, vaan myös symbolisen Sony-eron takia, mikä tekee siitä sekä pelin että julkilausuman luovasta riippumattomuudesta.