Lost Sphear

Beschreibung

Lost Sphear markiert den zweiten Teil der Trilogie von Tokyo RPG Factory, die nach I Am Setsuna ins Leben gerufen wurde, um den Geist der japanischen Rollenspiele der 1990er Jahre neu zu beleben. Die Welt des Spiels leidet unter dem mysteriösen Phänomen des „Lost“, bei dem ganze Städte, Landschaften und Erinnerungen in einem weißen Nichts verschwinden. Der Protagonist Kanata entdeckt die Gabe, diese verlorenen Gebiete durch die Kraft der Erinnerung wiederherzustellen, und begibt sich gemeinsam mit seinen Gefährten Lumina, Locke und Van auf eine Reise, um die Welt zu retten und den Ursprung der Krise zu ergründen. Die Thematik erinnert entfernt an den Enix-Klassiker Terranigma, erreicht jedoch nicht dessen erzählerische Tiefe. Die Mechanik der Wiederherstellung ist dabei eng mit der Identitätssuche der Charaktere und dem Spielfortschritt verknüpft.

Spielerisch baut Lost Sphear auf dem bewährten Active Time Battle-System auf, ergänzt durch ein flexibles Positionierungssystem, das es erlaubt, Figuren im Kampf taktisch zu bewegen, um Reichweiten anzupassen oder Schwachstellen zu nutzen. Hinzu kommen die „Vulcosuits“ – mechanisierte Rüstungen, die den Charakteren erweiterte Fähigkeiten verleihen. Der grafische Stil präsentiert sich minimalistisch und zitiert bewusst die Design-Sprache der Super Nintendo- und PlayStation-Ära, jedoch in einer zeitgemäßen 3D-Umsetzung.

Trotz des polierten Kampfsystems wurde dem Spiel oft ein Mangel an eigener Identität und emotionaler Resonanz vorgeworfen – ein Eindruck, den ich hinsichtlich der Charakterzeichnung teile. Das Werk richtet sich primär an Liebhaber klassischer Genre-Konventionen. Als Teil des Bestrebens von Tokyo RPG Factory, das goldene Zeitalter der RPGs zu ehren, greift Lost Sphear Versatzstücke von Chrono Trigger und Final Fantasy VI auf, illustriert jedoch zugleich die Herausforderung, zwischen ehrfürchtiger Hommage und notwendiger Innovation zu balancieren. Die Trilogie fand später mit Oninaki ihren Abschluss.