D no Shokutaku 2

Beskrivning

D no Shokutaku 2 (D:s middagsbord 2) tar vid efter att Laura Parton varit med om att terrorister kapat hennes flygplan, vilket resulterat i en krasch efter att en meteorit slagit ned över norra Kanada. Hon vaknar upp i en isolerad stuga tillsammans med överlevaren Kimberly Fox, helt utan minne av de åtta dygn som passerat sedan olyckan, medan de övriga passagerarna börjar förvandlas till växtliknande varelser. Mysteriet utvecklas från en kamp för personlig överlevnad till en apokalyptisk konfrontation präglad av smitta, religiös symbolik och en destruktiv kraft som nått jorden via meteoriten. Trots att spelet marknadsfördes som en uppföljare till originalet D, delar det föga mer än protagonisten Laura, som här återvänder som en “digital skådespelerska” i en helt fristående berättelse.

De omfattande filmsekvenserna rör sig mellan skräck, melodrama, filosofisk reflektion och avsiktlig absurditet, vilket ger det frusna landskapet en atmosfär som saknar motsvarighet på Dreamcast. Laura rör sig genom snölandskapet ur ett tredjepersonsperspektiv, navigerar mellan stugor och anläggningar, medan utforskandet bryts av slumpmässiga möten som övergår i stationära eldstrider i förstaperson. Knapptryckningar roterar Laura mot inkommande fiender, den analoga spaken kontrollerar siktet, och besegrade fiender ger erfarenhetspoäng som ökar hennes maximala hälsa. Hennes automatkarbin har obegränsad ammunition, medan ett jaktgevär används för att fälla djur vars kött kan återställa hennes vitalitet. Undersökning av interiörer sker via fasta förstapersonsperspektiv och kontextuell rörelse, vilket förskjuter tempot mot observation och interaktion med föremål. Laura bär även på en kamera där fotografier kan lagras på ett VMU för senare beskådan, samtidigt som äventyrets omfattande mellansekvenser utgör en betydande del av den totala speltiden.

Utvecklingen inleddes ursprungligen för Panasonics nedlagda 3DO M2-hårdvara med ett helt annat koncept, ett projekt som enligt uppgift var nästan slutfört innan Kenji Eno övergav det för att bygga upp titeln på nytt för Dreamcast. Det följer även i spåren av Enemy Zero genom att använda Laura som en återkommande digital skådespelerska snarare än en karaktär med en konsekvent skriven historik. I jämförelse med Resident Evil Code: Veronica är det mindre mekaniskt disciplinerat men formmässigt mer oförutsägbart, då det byter genre så fort berättelsen kräver en ny typ av interaktion.

Det samtida mottagandet var splittrat; kritiker lovordade berättandet, atmosfären, musiken, det visuella arbetet och de vågade genremässiga skiftena, samtidigt som de riktade kritik mot repetitiva resor över snöfälten, oundviklig skada, ett känsligt sikte, slumpmässiga strider och långa perioder med begränsad spelarkontroll. Även om narrativet kan vara fängslande, utgör den experimentella inställningen till spelmekaniken snarare en svaghet än ett djup. Dess rykte är idag starkare bland kultskräck-samlare än vad det var bland actionspelare vid lanseringen.